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Mojave - Stuart Pearson

por Dave Franklin - Dancing About Architecture
 

La música country puede verse como el corazón sonoro palpitante de la herencia musical de Estados Unidos, pero es su hermano más joven y evolucionado de manera más ecléctica, el acertadamente llamado Americana, que realmente captura la complejidad y la naturaleza conflictiva del lugar. Y si hay un álbum que explora maravillosamente la parte más oscura del sueño americano, ese es Mojave. Si personas como The Band se propusieron aprovechar las tradiciones arraigadas del lugar,  Stuart Pearson  tiene una visión mucho más amplia, mezclando los sonidos del pasado con estilos más recientes. El resultado es una colección de canciones que actúa como un viaje por el pasado y el presente, la realidad y la mitología occidental imaginada, lo que fue y lo que pudo haber sido. Quizás incluso lo que está por venir.


Abriendo con el elegantemente titulado Like A House With Broken Windows, la escena está ambientada a través de su balada cantarina y con capucha, a través de cascadas de cuerdas y vibrantes vibraciones de sonidos de guitarra más antiguos, el gemido distante de los pedales de acero y el estilo narrativo atemporal del clásico. narración.
 

Pero habiendo preparado la escena a la perfección, inmediatamente cambia las expectativas y ofrece el tipo de entrenamiento de blues pisando fuerte, crujiente y por el que Tom Waits habría vendido su sombrero maltrecho favorito. Down The Ravine, es extraño (eso es algo bueno, ¿verdad?) Vanguardista e inesperado, pero entre estas dos primeras canciones tienes una idea de la hoja de ruta del álbum, el tipo de extremos a ambos lados del espectro al que  Pearson  está dispuesto a viajar.


Y luego, Dragging The Lake (En el día de los muertos) tiene indicios de los otros dos artistas que, junto con Waits, forman el panteón apocalíptico de deidades musicales menores que miran estos géneros magullados y malditos, a saber, Nick Cave y Leonard Cohen. Una balada homicida, ligeramente funky, y una maravillosa indicación no solo de los gustos musicales de Pearson, sino también de la aventura y la inventiva de la forma en que construye las canciones.


Los ritmos de pandillas en cadena y los himnos retorcidos de Are They Digging Your Grave (o Are They Digging Mine?) Es sorprendentemente melódico considerando la pregunta fría y dura que se plantea. Pero la contemplación de nuestra propia desaparición es algo que hacemos desde el momento en que entendemos que no somos inmortales, y si vas a reflexionar sobre un aspecto tan preocupante, ¿por qué no hacerlo impulsado por un el punto de la canción helada)?


You Don't See Me (Jimmy Crack Corn) vuelve a deambular por el mismo páramo distópico de un oeste que nunca existió o que, si existe, está en algún lugar a medio camino entre el Infierno y Houston, América y Armageddon. Gruñe y suena, se pavonea y se pavonea, se enfría y encanta en igual medida, pero lo hace con un minimalismo maravilloso, demostrando una vez más el punto, si se necesitaran pruebas, que menos es definitivamente más. (Y, siendo ese el caso, esto mucho menos es mucho más).
 

La Interestatal repiquetea fríamente en un ritmo rockabilly arrastrado pero minimizado y el arpa judía rebota mientras Pearson parece susurrar en el oído del oyente, en parte íntimo y conversacional, en parte demoníaco y amenazador. Una banda sonora para un viaje a través de la extrañeza de un paisaje lynchiano, mitad Viejo Oeste, mitad imaginación, mitad viaje por carretera, mitad sueño con problemas ... y si te preocupa que las matemáticas no cuadren, debes abrir tu mente y seguir con el programa musical. Este no es un álbum de hechos o absolutos, es uno de paradojas y realidades distorsionadas ... si no lo has entendido a estas alturas, deberías volver a climas más convencionales y música más conformista.
 

Aunque dicho esto, One Cut se siente como una música mucho más convencional, los tonos bajos de Hunter Lowry brindan una melodía casi de canción de cuna, pero una inspección más cercana de la letra revela una vibra siniestra y de alma negra en el trabajo. Una vez más, es el enfoque minimalista el que hace todo el trabajo real: una progresión de acordes simple y rasgueada es el único acompañamiento, tan escasa y entrecortada que la voz, una mezcla de sonido dulce e intención oscura, se convierte en un punto focal enmarcado en todo momento.
 

Por el contrario, You Never Really Know es melódico y divertido pero, por supuesto, llega a ti bajo un velo de pensamientos inquietantes, otra contemplación de la muerte o al menos un recordatorio del papel que juega el voluble dedo del destino en nuestras vidas. , tan capaz de abrir puertas de oportunidad como de hacer tropezar y marcar el comienzo de su propio olvido.
 

Un tema que continúa en Tomorrow's Going To Hunt You Down, recordándonos nuevamente que, para citar a un sabio, "Los esquemas mejor trazados de 'ratones y' hombres, Gang aft a-gley", o para decirlo de otra manera, el destino no es amigo de los hombres morales, nada le gusta más que jugar con tus planes. Un hecho embestido sonoro por los violines chillones de la canción y la puntuación de percusión dramática.
 

El álbum llega a su destino final con el Dance Skeletons Dance muy al estilo Cohen, una oda a abrazar tus fallas, a dejar volar tus peculiaridades, a renunciar a la lucha por ser bueno, moral y honrado y a ceder a tus impulsos más básicos y comunica todo esto a través de un ritmo de cuatro por cuatro contagioso y vibrante, implacable y estridente. Las armonías crecen y aúllan, los fantasmas de los flamencos españoles agregan una percusión resbaladiza y la canción nos lleva al final del álbum de una manera inquebrantable y decidida.
 

Stuart Pearson ha cubierto mucho terreno musical a lo largo de muchos álbumes. Ha abrazado y explorado todo tipo de géneros. Pero es aquí donde, al menos para mí, todo parece encajar a la perfección y dudo que pudiera haber hecho un álbum tan único y ecléctico sin viajar primero por todo, desde folk hasta bluegrass, country y psicodelia, todo lo cual agrega tono. y textura y sabor a este disco. Pero quizás el aspecto más llamativo de un álbum con un peso reducido con aspectos llamativos es su voz, un barítono profundo, rico y resonante de un tipo que ya raras veces se escucha. Perfecto para dotar al álbum de la profundidad adecuada y la deliciosa oscuridad (soy consciente de que he usado mucho la palabra oscuridad / ness, pero ¿por qué buscar descripciones inteligentes cuando esa es perfectamente conmovedora?) Que hace que Mojave sea tan rico y conmovedor. experiencia gratificante.

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