RESEÑA DEL ÁLBUM: Dark Americana: Stories And Songs de Stuart Pearson
por La revisión de Faulkner
Stuart Pearson es un cantante y compositor originario de Long Island, Nueva York, que se dedicó al oficio de escribir canciones desde muy temprana edad. Cuando era niño, pasaba los veranos en la granja de su abuelo en Wisconsin, donde lo alimentaban con una dieta de música country del Medio Oeste de los años 60; Johnny Cash, Bobby Gentry y Charlie Rich. Este estilo terrenal de composición se filtró en sus huesos, que se combinó con influencias como la música surf popular de la época (The Beach Boys, etc.) debido a la influencia de su hermano mayor surfista.
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Esto finalmente llevó a Stuart a involucrarse con varias bandas, en particular Through The Woods, que fue votada como Banda del Año por la Academia Nacional de Compositores. Una banda de cinco integrantes actuando con unos impresionantes diecinueve instrumentos en el escenario (incluyendo tuba, hurdy gurdy, banjo y todo tipo de percusión exótica), excavaron profundamente en el pasado en busca de inspiración y perfeccionaron el sonido que ahora se denominaría "Dark". Americana”.
Después de varias otras reencarnaciones musicales, finalmente cerró el círculo y comenzó a trabajar con el letrista Hunter Lowry. Las once pistas que aparecen en Dark Americana: Stories and Songs se inspiran en el pozo de compositores de música country clásica como Johnny Cash, el auténtico estilo musical arraigado de The Band (que algunos dicen que inventó el género estadounidense), así como el profundo "pecado y redención". estilo de artistas como Nick Cave y Leonard Cohen. Agregue el estilo vocal crudo, gutural y arenoso de Tom Waits (y su uso de percusión inusual alrededor de Rain Dogs y Swordfishtrombones) y obtendrá una buena imagen del sonido de Stuart Pearson.
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Rise and Fall, que abre el álbum, es un resumen perfecto de su estilo matizado y poético. También ha hecho referencia a Edward Hopper y Andrew Wyeth, artistas del movimiento realista del siglo XX. Estos artistas representaron escenas que capturaron la melancolía y el aislamiento en el corazón de la vida moderna y esta canción ciertamente captura ese espíritu. Con un tempo cadencioso lleno de melancolía en clave menor y una melodía vocal inquietante interpretada con garbo por Pearson, describe la situación atormentada de las personas en términos poéticos: "La gente reza en la iglesia del dolor, levantan la mano y reprenden los pecados que cometen". he hecho…”. Además de capturar la convincente voz y el estilo vocal de Pearson, a mitad de camino entre Tom Waits y Leonard Cohen, esta canción también captura la esencia de Dark Americana; estas son historias de almas atribuladas que luchan con el lado oscuro de la vida.
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En el inquietante pero emocionante I Spoke To The Devil About You, Pearson nos da lo que parece una balada asesina al estilo de Nick Cave retratada en primera persona: "Traté de protestar, traté de correr, traté de tirar el arma pero él solo quería un poco de diversión...”. Entregado con grandeza solemne en el fondo de su rango, los suntuosos cambios de semitono y la inquietante guitarra deslizante crean una canción excelente que captura la historia de alguien que se enfrenta a la más oscura de las tentaciones y al fracaso.
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Entonces She's Gone es como un cruce entre una balada de piano de Tom Waits a altas horas de la noche y un cuento de "femme fatale" de Leonard Cohen. Con un telón de fondo de piano bluesero pero deliciosamente disonante, contrabajo y escobillas silenciosas en la caja, Pearson pinta un cuadro de atracción irresistible que se convierte en obsesión: "Si estás perdido, ella te encontró, ella te arrastrará hacia abajo, no puede". resistir su seducción, ese leve tufillo del pecado deja entrar la oscuridad, esa deliciosa destrucción...”. El melancólico solo de saxo completa el retrato hasta el punto en que puedes imaginarte en un bar con un vaso de bourbon y un cigarrillo encendido en cada mano.
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La cuarta canción, Is It Still The Same, combina su clásico sonido estadounidense con un retrato conmovedor y sensible de un hombre mayor que lucha contra el inicio de la demencia. Con violines, glockenspiel y guitarra inquietante, las primeras líneas representan una mentalidad angustiosa y desorientada: "Ayúdame a ponerme la bata, ayúdame a ponerme de pie, llévame a la cocina, puede que haya algo para comer, no he estado". fuera durante casi seis o siete semanas… dime, ¿sigue siendo lo mismo?”. Para cualquiera que sintiera que su trabajo se volcó por los cierres, esta canción resonará.
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The Perfect Storm es un buen cambio de ritmo, una pista country alegre llena de mandolina, violines y banjo. Líricamente, representa el sueño de la desaparición de alguien con una maravillosa voz estilo Waits de Pearson. Comienza en un estilo adecuadamente apocalíptico: “Tuve un sueño contigo mientras el cielo estallaba en llamas, tapiamos todas las puertas y las ventanas…”. El segundo verso nos da unos versos de auténtica fuerza macabra: “Todos los espantapájaros dieron testimonio de un futuro nacido en piedra, el suelo eructó más frío con cada bocado de pala…”.
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The Last Cab Out Of Vegas es una canción escrita originalmente para un musical de improvisación que Pearson escribió en el pasado llamado Life=Choices. Es una balada problemática en compás de 3/4 llena de malhumorado trémolo de guitarra de gama baja y un piano de notas negras al estilo Spector. Como paisaje sonoro, no sonaría fuera de lugar en Back To Black, otro álbum inspirado en Motown de Amy Winehouse que nadaba en la oscuridad humana. La canción describe un estado mental perturbado, de hecho agotado: "El calor hace ondular todo lo que levanta polvo de la carretera... y cuando el cielo cambia de naranja a marrón y luego a negro, se siente muy lejos de casa...".
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I Gave Her Coal es otro paso a través de los engranajes, esta es una canción country gótica teñida de Johnny Cash que se alterna con secciones electrizantes de guitarra fuzz que recuerdan a bandas como The White Stripes y The Black Keys. La canción está cantada en primera persona, Pearson representa a un personaje humilde con un gusto entretenido: “Ella quería rubíes, le pasó factura, quería diamantes, le di carbón…”. La forma en que se cantan esas líneas me recuerda a las grandes voces de blues de Captain Beefheart, quien fue una influencia fundamental en Tom Waits, y Pearson tiene una seriedad similar en su voz.
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Demon Road llega como una pequeña sorpresa, con él cantando en un registro más alto, pero nuevamente se suma a la variedad sónica del álbum. Es quizás la canción de country folk más tradicional del álbum, aunque no sin los ya habituales tintes de oscuridad ("donde termina el pavimento comienza ese camino demoníaco..."). lado melódico.
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Pass The Bottle es el momento más alegre del álbum entregado en un registro bajo más familiar. Es esencialmente una gloriosa canción para beber llena de banjo, dulcémele y mandolina, que representa a un hombre encarcelado que espera su destino de manos del juez. Una canción muy agradable, entre muchas.
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La penúltima canción The Rain's Not Travelling Alone se remonta a la época de Stuart en Through The Woods y puedes entender por qué la revisó. Una balada bellamente elaborada con una melodía conmovedora, presenta banjo, flautas y nyckelharpa (¡un instrumento nuevo para mí!). El resultado es una gloriosa pieza de folk melancólico del país con una instrumentación exquisita.
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Dark Americana cierra con Down In The Hole, una canción notable que presenta un ritmo contagioso de pisotones y aplausos que evoca el espíritu del viejo Oeste. Las primeras cuatro líneas nos hacen saber que después de todos los pecados estamos ante la justicia, sin la cual no puede haber verdadera redención: “Entra el verdugo, la ley es justa, mis huesos son grava, mi alma es polvo…” . Es un final poderoso y perfectamente apropiado para el álbum y evoca el título quizás más que cualquier otra pista.
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En general, este es un magnífico álbum estadounidense de Stuart Pearson. Excavando sin miedo los rincones más oscuros del alma y explorando todas las oscuras tentaciones de la condición humana, Stuart Pearson combina la composición de canciones de primer nivel con un sonido rico y auténtico que se inspira en el país puro del pasado, lo combina con folk, blues y rock. luego lo infunde con el ingenio oscuro y el espíritu de Waits, Cohen y Cave. Con Dark Americana: Stories and Songs, Stuart Pearson ha hecho un álbum que puede estar orgulloso junto al de sus héroes musicales.
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VEREDICTO = 9,3 sobre 10
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