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De “DEBE ESCUCHAR: 10 proyectos que merecen su obra en enero de 2022”

Por Matheus Izzo

Stuart Pearson es un músico y compositor de Long Island, Nueva York, que creció hipnotizado por la música y un piano que su padre tenía cuando era niño. Pearson formó un vínculo emocional con el arte y la música casi al instante, ya la edad de siete años ya estaba componiendo sus propias canciones. Durante muchos años, sus influencias han ido desde los sonidos del Medio Oeste hasta el rock alternativo y el punk, desde los Ramones hasta Television (desde el clásico "Marquee Moon", 1977) hasta la Velvet Underground.

Mojave (2021), su sexto álbum de estudio, explora sónicamente las raíces de la música estadounidense con fuertes influencias de Johnny Cash, nuestro eterno Hombre de Negro, country y blues. Líricamente, Stuart unió fuerzas con el letrista Hunter Lowry, en busca de la mejor manera de entretener al oyente, retratando casos que reflejan la historia de su país. Definido por el propio compositor como un retrato "en tonos sepia de las luchas de Estados Unidos con el pecado y la redención", el álbum aborda temas "sobre malas personas en malas situaciones que toman malas decisiones". ¿Quieres mejores inspiraciones que estas?

El talante enfermizo de cada composición crea una atmósfera perfecta de angustia, miedo, descubrimiento y absolución en los diez temas que componen la obra. La atmósfera árida penetra el tímpano del oyente en las primeras notas de "Like A House With Broken Windows" y en las otras canciones que la siguen, haciendo de la obra la banda sonora perfecta para un western protagonizado por Clint Eastwood, o para la obra maestra retratada en los juegos de la serie Red Dead Redemption, de Rockstar Games.

“Down The Ravine”, “Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)” y “Dance Skeletons Dance” apuestan por el bajo, la voz muy áspera, macabra, y transmiten un tema más oscuro, cercano a lo sobrenatural. El artista maneja elementos que complementan la atmósfera lúgubre, al tiempo que agrega sonidos de metales (trombón/trompeta), armónica y voces corales fantasmales, como en el excelente "You Never Really Know" o "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine ?)", que conservan una sección rítmica que incluye varias palmas, de una manera que parece conducir, dirigir y conducir el yo lírico hacia la propia horca.

"One Cut" se destaca y se distingue de los demás precisamente por la voz aguda de Lowry, que contrasta completamente con los graves y medios predominantes de Pearson en el disco, proporcionando un respiro sónico para el oyente. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" presenta hermosos solos de violín y se destaca como otra composición clave en el trabajo.

Es un hecho que Stuart Pearson es el típico músico macarra de la vieja escuela, que consigue crear tanto ambientación como historias interesantes, que captan nuestra atención desde el primer momento. Es difícil construir un álbum tan emblemático, consistente y memorable como este. Seguro que si Quentin Tarantino (Django Unchained, Reservoir Dogs) conociera el trabajo que compone Mojave, utilizaría su música para adaptar y traducir sus historias a formato audiovisual.

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