De āDEBE ESCUCHAR: 10 proyectos que merecen su obra en enero de 2022ā
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Por Matheus Izzo
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Stuart Pearson es un mĆŗsico y compositor de Long Island, Nueva York, que creció hipnotizado por la mĆŗsica y un piano que su padre tenĆa cuando era niƱo. Pearson formó un vĆnculo emocional con el arte y la mĆŗsica casi al instante, ya la edad de siete aƱos ya estaba componiendo sus propias canciones. Durante muchos aƱos, sus influencias han ido desde los sonidos del Medio Oeste hasta el rock alternativo y el punk, desde los Ramones hasta Television (desde el clĆ”sico "Marquee Moon", 1977) hasta la Velvet Underground.
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Mojave (2021), su sexto Ć”lbum de estudio, explora sónicamente las raĆces de la mĆŗsica estadounidense con fuertes influencias de Johnny Cash, nuestro eterno Hombre de Negro, country y blues. LĆricamente, Stuart unió fuerzas con el letrista Hunter Lowry, en busca de la mejor manera de entretener al oyente, retratando casos que reflejan la historia de su paĆs. Definido por el propio compositor como un retrato "en tonos sepia de las luchas de Estados Unidos con el pecado y la redención", el Ć”lbum aborda temas "sobre malas personas en malas situaciones que toman malas decisiones". ĀæQuieres mejores inspiraciones que estas?
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El talante enfermizo de cada composición crea una atmósfera perfecta de angustia, miedo, descubrimiento y absolución en los diez temas que componen la obra. La atmósfera Ć”rida penetra el tĆmpano del oyente en las primeras notas de "Like A House With Broken Windows" y en las otras canciones que la siguen, haciendo de la obra la banda sonora perfecta para un western protagonizado por Clint Eastwood, o para la obra maestra retratada en los juegos de la serie Red Dead Redemption, de Rockstar Games.
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āDown The Ravineā, āDragging The Lake (On The Day Of The Dead)ā y āDance Skeletons Danceā apuestan por el bajo, la voz muy Ć”spera, macabra, y transmiten un tema mĆ”s oscuro, cercano a lo sobrenatural. El artista maneja elementos que complementan la atmósfera lĆŗgubre, al tiempo que agrega sonidos de metales (trombón/trompeta), armónica y voces corales fantasmales, como en el excelente "You Never Really Know" o "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine ?)", que conservan una sección rĆtmica que incluye varias palmas, de una manera que parece conducir, dirigir y conducir el yo lĆrico hacia la propia horca.
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"One Cut" se destaca y se distingue de los demĆ”s precisamente por la voz aguda de Lowry, que contrasta completamente con los graves y medios predominantes de Pearson en el disco, proporcionando un respiro sónico para el oyente. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" presenta hermosos solos de violĆn y se destaca como otra composición clave en el trabajo.
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Es un hecho que Stuart Pearson es el tĆpico mĆŗsico macarra de la vieja escuela, que consigue crear tanto ambientación como historias interesantes, que captan nuestra atención desde el primer momento. Es difĆcil construir un Ć”lbum tan emblemĆ”tico, consistente y memorable como este. Seguro que si Quentin Tarantino (Django Unchained, Reservoir Dogs) conociera el trabajo que compone Mojave, utilizarĆa su mĆŗsica para adaptar y traducir sus historias a formato audiovisual.
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